Rotoscoping adalah teknik animasi di mana animator menjiplak rekaman film adegan demi adegan untuk menghasilkan aksi yang realistis. Awalnya, gambar film live-action diproyeksikan ke panel kaca dan ditjiplak ke kertas. Peralatan proyeksi ini disebut rotoscope, yang dikembangkan oleh animator Polandia-Amerika, Max Fleischer. Perangkat ini kemudian digantikan oleh komputer, tetapi prosesnya masih disebut rotoscoping.
Dalam industri efek visual, rotoscoping mengacu pada teknik membuat matte secara manual untuk elemen pada live-action plate sehingga dapat dikomposisikan di atas latar belakang lain. Chroma key lebih sering digunakan untuk mencapai efek penggantian latar belakang yang sama, karena lebih cepat dan membutuhkan lebih sedikit pekerjaan pasca-produksi. Rotoscoping umumnya memberikan tingkat akurasi yang lebih tinggi dan dapat digunakan bersamaan dengan chroma key. Rotoscoping juga dapat digunakan jika subjek tidak berada di depan layar hijau (atau biru), atau karena alasan praktis atau ekonomis.
Rotoscoping sering digunakan sebagai alat untuk efek visual dalam film live-action. Dengan menjiplak suatu objek, pembuat film menciptakan siluet (disebut matte) yang dapat digunakan untuk mengekstrak objek tersebut dari sebuah adegan untuk digunakan pada latar belakang yang berbeda. Sementara teknik layar biru dan hijau telah membuat proses pelapisan subjek dalam adegan menjadi lebih mudah, rotoscoping masih memainkan peran besar dalam produksi citra efek visual. Rotoscoping di ranah digital sering dibantu oleh motion-tracking dan onion-skinning software. Rotoscoping sering digunakan dalam persiapan garbage matte untuk proses matte-pulling lainnya.
Rotoscoping juga telah digunakan untuk menciptakan efek visual khusus (seperti cahaya, misalnya) yang dipandu oleh matte atau garis yang di-rotoscoping. Penggunaan klasik rotoscoping tradisional adalah dalam tiga film Star Wars asli, di mana produksi menggunakannya untuk menciptakan efek lightsaber bercahaya dengan matte berdasarkan tongkat yang dipegang oleh para aktor. Untuk mencapai hal ini, teknisi efek menjiplak garis di setiap frame dengan properti, kemudian memperbesar setiap garis dan menambahkan cahaya.
Jauh sebelum Fleischer mematenkan tekniknya, Eadweard Muybridge telah membuat beberapa urutan kronofotografi terkenalnya yang dilukis pada cakram kaca untuk proyektor zoopraxiscope yang ia gunakan dalam kuliah populernya antara tahun 1880 dan 1895. Cakram pertama dilukis di atas kaca dengan kontur gelap. Cakram yang dibuat antara tahun 1892 dan 1894 memiliki garis luar yang digambar oleh Erwin Faber yang dicetak secara fotografis pada cakram dan kemudian diwarnai dengan tangan, tetapi cakram ini mungkin tidak pernah digunakan dalam kuliah.
Pada tahun 1902, perusahaan mainan Nuremberg, Gebrüder Bing dan Ernst Plank menawarkan film loops kromolitograf untuk kinematograf mainan mereka. Film-film tersebut ditjiplak dari rekaman film live-action.
Teknik rotoscope ditemukan oleh animator Max Fleischer pada tahun 1915, dan digunakan dalam serial animasi Out of the Inkwell (1918–1927). Awalnya dikenal sebagai “Fleischer Process” pada kredit layar awal, dan pada dasarnya eksklusif untuk Fleischer selama beberapa tahun. Referensi film langsung untuk karakter tersebut, yang kemudian dikenal sebagai Koko the Clown, diperankan oleh saudaranya (Dave Fleischer) yang mengenakan kostum badut.
Awalnya dikonsep sebagai jalan pintas untuk animasi, proses rotoscope terbukti memakan waktu karena sifat penjiplakan yang tepat dan melelahkan. Rotoscoping dicapai dengan dua metode, proyeksi belakang dan proyeksi permukaan depan. Dalam kedua kasus tersebut, hasilnya dapat memiliki sedikit penyimpangan dari garis sebenarnya karena pemisahan gambar yang diproyeksikan dan permukaan yang digunakan untuk penjiplakan. Kesalahpahaman tentang bentuk menyebabkan garis bergetar, dan jejak roto harus dikerjakan ulang di atas cakram animasi, menggunakan jejak sebagai panduan di mana konsistensi dan soliditas penting.
Fleischer berhenti bergantung pada rotoscope untuk aksi fluida pada tahun 1924, ketika Dick Huemer menjadi direktur animasi dan membawa pengalaman animasinya dari tahun-tahunnya di serial Mutt and Jeff. Fleischer kembali ke rotoscoping pada tahun 1930-an untuk mereferensikan gerakan tarian yang rumit dalam kartun Popeye dan Betty Boop-nya. Yang paling menonjol dari ini adalah rutinitas tarian yang berasal dari pemain jazz Cab Calloway di Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933), dan The Old Man of the Mountain (1933). Dalam contoh-contoh ini, jejak roto digunakan sebagai panduan untuk pengaturan waktu dan posisi, sementara karakter kartun dengan proporsi yang berbeda digambar agar sesuai dengan posisi tersebut.
Aplikasi rotoscope terakhir Fleischer adalah untuk animasi manusia realistis yang diperlukan untuk karakter utama—di antara yang lain—dalam Gulliver’s Travels (1939), dan karakter manusia dalam fitur terakhirnya, Mr. Bug Goes to Town (1941). Penggunaan rotoscoping yang paling efektif adalah dalam serial film noir Superman yang berorientasi pada aksi pada awal 1940-an, di mana gerakan realistis dicapai pada tingkat yang tak tertandingi oleh animasi kartun konvensional.
Penggunaan kontemporer rotoscope dan tantangan inherennya mencakup efek surealis dalam video musik seperti “Accidents Will Happen” milik Elvis Costello (1978), “Routine Day” milik Klaatu (1979), “A Criminal Mind” milik Lawrence Gowan (1985), “Take On Me” milik A-ha (1985), adegan pertunjukan langsung di “Money for Nothing” milik Dire Straits (1985), “All I Wanted” milik Kansas (1986), dan serial TV animasi Delta State (2004). Dalam film pendek eksperimental tahun 1973, Hunger oleh Peter Foldes, setiap frame ke-12 dari rekaman seorang penari gogo di-rotoscope, dengan semua inbetweening dilakukan oleh software.
Setelah paten Fleischer kedaluwarsa pada tahun 1934, produser lain dapat menggunakan rotoscoping secara bebas. Walt Disney dan animatornya menggunakan teknik ini secara ekstensif di Snow White and the Seven Dwarfs untuk membuat gerakan karakter manusia lebih realistis. Film tersebut mengalami pembengkakan anggaran yang signifikan karena kompleksitas animasinya.
Rotoscoping adalah teknik populer di film animasi awal yang dibuat di Uni Soviet. Sebagian besar film yang diproduksi dengannya adalah adaptasi dari cerita rakyat atau puisi—misalnya, The Night Before Christmas atau The Tale of the Fisherman and the Fish. Baru pada awal 1960-an, setelah “Khrushchev Thaw”, animator mulai mengeksplorasi estetika yang sangat berbeda.
Pembuat Yellow Submarine milik Beatles menggunakan rotoscoping dalam adegan “Lucy in the Sky with Diamonds”. Sutradara Martin Scorsese menggunakan rotoscoping untuk menghilangkan sejumlah besar kokain yang menggantung di hidung Neil Young dalam film dokumenter rock-nya, The Last Waltz.
Ralph Bakshi menggunakan rotoscoping secara ekstensif untuk film animasi fiturnya, Wizards (1977), The Lord of the Rings (1978), American Pop (1981), Fire and Ice (1983), dan Cool World (1992). Bakshi pertama kali menggunakan rotoscoping karena 20th Century Fox menolak permintaannya untuk kenaikan anggaran $50.000 untuk menyelesaikan Wizards; ia menggunakan teknik rotoscope untuk menyelesaikan adegan pertempuran.
Rotoscoping juga digunakan dalam Tom Waits For No One (1979), sebuah film pendek yang dibuat oleh John Lamb, Heavy Metal (1981), What Have We Learned, Charlie Brown? (1983) dan It’s Flashbeagle, Charlie Brown (1984); “Brothers in Arms” milik Dire Straits (1985), tiga video musik A-ha, “Take On Me” (1985), “The Sun Always Shines on T.V.” (1985), dan “Train of Thought” (1986); The Secret of NIMH (1982) karya Don Bluth, An American Tail (1986), Harry and the Hendersons (kredit penutup), The BFG (1989), Titan A.E. (2000); dan Sita Sings the Blues (2008) karya Nina Paley.
Pada tahun 1994, Smoking Car Productions menemukan proses rotoscoping digital untuk mengembangkan video game petualangan yang diakui secara kritis, The Last Express. Proses ini dianugerahi paten AS 6.061.462, Proses Kartun dan Animasi Digital. Gim ini dirancang oleh Jordan Mechner, yang telah menggunakan rotoscoping secara ekstensif dalam gim sebelumnya, Karateka dan Prince of Persia.
Selama pertengahan 1990-an, Bob Sabiston, seorang animator dan ilmuwan komputer veteran dari Massachusetts Institute of Technology (MIT) Media Lab, mengembangkan proses “rotoscoping terinterpolasi” yang dibantu komputer, yang ia gunakan untuk membuat film pendeknya yang memenangkan penghargaan, Snack and Drink. Sutradara Richard Linklater kemudian mempekerjakan Sabiston dan software rotoscope miliknya dalam film fitur berdurasi penuh, Waking Life (2001) dan A Scanner Darkly (2006). Linklater melisensikan proses rotoscoping kepemilikan yang sama untuk tampilan kedua film tersebut. Linklater adalah sutradara pertama yang menggunakan rotoscoping digital untuk membuat seluruh film fitur. Selain itu, kampanye iklan 2005–08 oleh Charles Schwab menggunakan karya rotoscoping Sabiston untuk serangkaian iklan televisi, dengan tagline “Talk to Chuck”. The Simpsons menggunakan rotoscope sebagai couch gag dalam episode Barthood, dengan Lisa menggambarkannya sebagai “eksperimen mulia yang gagal”.
Pada tahun 2013, anime The Flowers of Evil menggunakan rotoscoping untuk menghasilkan tampilan yang sangat berbeda dari materi sumber manganya. Pemirsa mengkritik jalan pintas acara itu dalam animasi wajah, penggunaan ulang latar belakangnya, dan kebebasan yang diambilnya dengan realisme. Terlepas dari ini, para kritikus memuji film tersebut, dan situs web Anime News Network memberinya skor sempurna untuk reaksi awal.
Pada awal 2015, film anime The Case of Hana & Alice ( prekuel animasi untuk film live-action tahun 2004, Hana and Alice) sepenuhnya dianimasikan dengan Rotoshop. Film ini diterima jauh lebih baik daripada The Flowers of Evil, dengan kritikus memuji rotoscoping-nya. Pada tahun 2015, Kowabon, serial anime horor bentuk pendek yang menggunakan rotoscoping, ditayangkan di TV Jepang.
The Spine of Night (2021), sebuah film fantasi berdurasi panjang yang disutradarai oleh Philip Gelatt dan Morgan Galen King dianimasikan dengan rotoscope. Gorgonaut Studios milik King sebelumnya telah melakukan rotoscope animasi untuk serangkaian film fantasi pendek.
Sumber: wikipedia